La Gioconda

Gioconda, Leonardo Da Vinci, Óleo sobre tabla, 77 x 53 cm.

Quizás el cuadro más famoso de la historia del Arte, pero no sólo por eso inaugura este blog sino porque es mi favorito… Da Vinci es para mí el artista perfecto, un mito, un modelo para todos aquellos que tenemos un pincel en nuestras manos…

En realidad no he estado frente a ésta maravilla, pero sólo verla en reproducciones ya me conmueve. Más allá de los enigmas que se han planteado acerca de la modelo a mi me encanta la dulzura de la obra. Quizás se deba al sfumato, técnica inventada por Leonardo que con capas muy adelgazadas (capas de pintura leves y con bastante aceite) no delimita mucho los contornos sino que los deja un tanto desdibujados dando mayor sentido de profundidad.

Tu la miras y te envuelve, a mi me atrapa su mirada. Siempre he pensado que el ojo izquierdo está un pelín desproporcionado y elevado respecto al derecho que le da un aire de ausencia maravilloso. Los técnicos no se ponen de acuerdo si Leonardo pintó cejas y pestañas, algunos dicen que el cuadro estaba inacabado y por eso no lo hizo, otros que fueron eliminadas en alguna restauración… personalmente me cuesta creer que alguien tan perfeccionista cono Leonardo no las pintara por no acabar la obra, quiero decir que aunque se sabe que a lo largo de su vida lo retocó varias veces y que nunca se separaba de él seguro que o fueron eliminadas o no las pinto deliberadamente.

Si nos fijamos en la zona de luces éstas inciden no solo en el rostro y el busto de la Mona Lisa sino también en sus manos, las sombras del cuello (un tanto excesivas si nos guiáramos por una visión realista) enmarca aun más el rostro así como las de los ojos que refuerzan aun mas la sensación de que está un tanto inclinada hacía la izquierda y aunque se pueden apreciar detalles del vestido como el brocado del cuello o los pliegues de éste Leonardo, a mi entender, los dejo en un segundo plano.

Otra de las partes que más me gustan de la obra es el paisaje del fondo. También muchas han sido las teorías enunciadas para ubicar los terrenos que se contemplan, no sólo el lago sino el puente que aparece a la izquierda, o el camino de la derecha. Lo que parece estar claro es que ambas partes corresponden a sitios diferentes. Para mí es una expresión del sfumato magistral, mucho más difuminado que el resto del cuadro nos presenta un paisaje con montañas y agua. Le da un aspecto vaporoso al fondo. Casi se puede percibir la imprimación de la tabla, los tonos entre neutros y con leve color son el marco perfecto para resaltar aun mas la figura.

Más allá de todas las teorías y misterios que han encumbrado esta obra para mí su esencia reside en la sencillez y naturalidad aparentes que te atrapan, te envuelven y te llevan a querer saber más, a preguntarte qué hay detrás de esa sonrisa, a contemplarla una y otra vez no pudiendo captar toda la maravilla que reside en una tabla tan pequeña.

~ por Carmen en Enero 3, 2008.