Mujer bañandose en un barreño

Mujer bañándose en un barreño, Edgar Degas, pastel, 60 x 83 cm.

Otro de mis artistas favoritos es sin duda Degas; entre sus obras ésta siempre me llamó la atención por la dulzura y sensualidad del motivo, por el empleo de la linea y el color y la técnica empleada.

Aun formando parte de los Impresionistas Degas siempre mantuvo su visión personal de la pintura, mientras sus compañeros pintaban paisajes del natural, él se centraba en las figuras de bailarinas, mujeres en el baño o carreras de caballos. La luz para él era artificial más que natural, el dibujo y la linea predominaban sobre los colores (siendo aun así un gran colorista).

En esta obra se nos presenta un modelo cotidiano, una mujer bañándose. El espectador caza furtivamente un momento, es casi fotográfico, como si de un mirón se tratara… para mi es la belleza de lo natural, de lo sencillo, aquello en lo que nadie reparaba Degas lo hizo Arte.

También me gusta la composición general de la obra, el aparador de la derecha desplaza, ligeramente, la figura del centro presentando elementos comunes como un cepillo, la jarra… no se disponen como un bodegón al uso… se nos van presentando poco a poco, de manera ascendente… siempre me dio la impresión de que nos coloca a los espectadores como si estuviéramos en una posición elevada.

Las faldas de lo que sería la cama en el fondo y el aparador son blancos, el suelo amarillo y azul… no se nos presenta una habitación de manera realista sino que crea un ambiente limpio y luminoso. Para mí eso refuerza la sensación de naturalidad del motivo, aun mostrando un momento íntimo de una mujer, aun con la sensualidad evidente no es un motivo erótico el que se nos presenta. El barreño es un espacio redondo y gris que contiene a la figura en escorzo. La misma línea gris que delimita el barreño podemos verla marcando la silueta de la mujer.

Me encanta la figura, la posición de la mujer que aunque siempre he leído se sujetaba el pelo a mi me da la impresión de usar una esponja… solo los dedos de la mano y el pie cercanos al espectador están mas definidos, el resto son curvas y sombras marcadas por el color. El rostro no viene definido y sin embargo se intuye el peinado… La piel aun manteniendo una carnación tradicional esta llena de tonos empleados en los elementos de la obra, azules en las sombras, sienas como en el pelo, amarillos y blancos presentes en las zonas de luz…

Aunque Degas también uso el óleo en sus cuadros he querido comentar éste cuya técnica es el pastel pues aun con medios menos nobles se pueden hacer grandes obras. Y he de decir que para mi resultó mas difícil de lo que esperaba pero también mas divertida e interesante. La pintura al pastel te permite sentir la obra de una manera muy próxima, el uso de los dedos para difuminar y extender el color o sentir la rugosidad del papel bajo la piel es una sensación que os recomiendo a todos.

~ por Carmen en Enero 18, 2008.